the invisible landscape / drawing loops
Javier Olmeda Raya
Este próximo jueves 13 de septiembre, como parte del proyecto Art Tracking en Galería Candela, se presenta la obra más reciente de Javier Olmeda Raya, artista egresado de la Escuela de Artes Plásticas. Esta muestra, como octava apertura de Art Tracking en Galería Candela representa la ultima exhibición de la primera temporada del proyecto.
the invisible landscape es una instalación site-specific realizada con hilo de nilón. Es una especie de red que se apropia de las paredes y el techo de la sala para crear un espacio dentro de otro, y que por momentos, al ser transparente, desaparece. Trata sobre cómo una sola línea puede convertirse en una estructura interdependiente en el espacio.
drawing loops son una serie de dibujos en los cuales se trabaja con la idea de la repetición ad infinitum. En los mismos, se explora la manera en que diversos temas como la globalización, el consumerismo, la economía, la religión y la pornografía se entremezclan para crear una cadena de pensamientos asociativos que se asemejan a la estructura de hyperlinks del Internet. Se construyen nuevos contenidos utlizando el exceso de material existente —tanto visual, aural o textual— en el flujo electrónico de información.
Esta muestra “… rompe con las articulaciones sociales convencionales y plantea como modelo de la realidad social lo cibernético.”
Patricia Álvarez
Art Tracking es una plataforma de diálogo y producción entre organizaciones comprometidas con el quehacer cultural contemporáneo, los artistas y el espacio de galería. El proyecto pretende presentar exhibiciones en serie, ya sean temáticas o individuales, convocatorias, proyectos de proyección y discusión, publicaciones y foros, entre otros eventos.
Texto del catálogo:
Javier Olmeda produce dentro de la galería un hiper-espacio, un modelo cibernético de la realidad contemporánea la cual, paradójicamente, está constituida por materiales cotidianos y no necesariamente tecnológicos: dibujos, papel, hilo de pescar e imágenes obtenidas del Internet. Por medio de la apropiación y resignificación de imágenes obtenidas provenientes del juego monopolio, del lenguaje braile, e incluso de letreros; recrea una máquina de flujos libres, un paisaje invisible, un cuerpo de obra sin órganos. Una obra que en su circular linealidad rompe con las articulaciones sociales convencionales y plantea como modelo de la realidad social lo cibernético. Así su obra desarticulada, deterritorializada, de “link” en “link”, en un “surfeo” hiper-espacial va siendo recombinada y reconstituida en nuevas maneras. Una obra constituidas por montañas de fragmentos, que a pesar de que mantienen una lógica espacial, están cada una en un presente puro sin relación al tiempo, corriendo sobre sí misma. Estos “loops” sirviendo de “hiperlinks” nos llevan de un presente a otro a otro a otro y de vuelta al anterior. Recrean elementos de la realidad a través de sensaciones de irrealidad: espacios de vastedad ilimitada con hilo de pescar y dibujos lineales, presentes eternos de situaciones quizás socialmente pasajeras y modos de conducta, “gloss”, linealidad, limpieza y el “smoothness” de los objetos materiales. Este modelo de realidad ciberespacial se reordena constantemente en un texto coherente por medio de fragmentos del lenguaje: oraciones ‘free-standing’ en aislamiento, repitiéndose a si mismas ad infinitud. A través de estas oraciones desunidas emerge un significado unificado y global que se encuentra en la visión de totalidad de un paisaje trazado y delineado, en un presente puro y constante. Modela la realidad, más que cibernética, una contemporánea de un mundo regido por el capital y lo material, como se puede observar directamente en su trabajo con mapas. Una totalidad, que como la realidad contemporánea, procede como texto tan solo por las diferencias de significados de sus unidades en lugar de la unificación de las mismos. Totalidad que como el navegante del ciberespacio, es el espectador el que ‘surfea’, construye y experimenta de manera dinámica la galería como un espacio de praxis.
Patricia Álavarez