Dorian Lugo es profesor de la Escuela de Comunicación Publica de la Universidad de Puerto Rico, donde dicta el curso de teoría de la significación cultural. Este curso, medular de la escuela, es uno que ventila teorías sobre la cultura, su desarrollo y las diversas producciones de la misma. Esto lo convierte en un profesor llave para la nueva generación que esta gestando el desarrollo y crecimiento integral de la sociedad Puertorriqueña actual. También brinda seminarios entre ellos uno titulado Incomunicaciones, donde se trata el análisis de las practicas emergentes de producción cultural, entre ellos el performance, la instalación, el videoarte y la crónica.

Afirmando que ya desde hace mucho existe un vacío de foros donde vertir comentario sobre el arte nos revela que es imperativo que comencemos a abrir canales de comunicación entre intelectuales de la cultura para ponderar los retos que caracterizan la vida en el contexto cultural local, y dirigir fuerzas a resolver los problemas sociales y estéticos que son el precio de nuestro desarrollo industrial vertiginoso. Entiende que el arte sirve de vehículo para comentar y desarrollar nuevos discursos interpretativos de la cultura, ya que aquí yacen las herramientas para identificar y verbalizar los problemas y así poder legislar cambios y poder mejorar la calidad de vida colectiva.

Sigue la tendencia de teóricos que comenta sobre arte local, y establece que en Puerto Rico se hecha de menos el comentario profundo sobre el mismo. Entiende que el comentario que se emite con frecuencia es que gira entorno al oficio, dirigiéndose siempre a cuestiones materiales del arte, como escala, medio y soporte. Admite que es importante hablar de aspectos formales de la obra pero entiende que el arte contemporáneo requiere de un análisis y de una interpretación que pueda ser puesta en un función de un mejor entendimiento de los mecanismos dinámicos de la cultura.

Sobre el status de la intelectualidad en Puerto Rico dice que es muy saludable y nos comenta sobre como siempre a existido una tendencia en la actividad intelectual local hacia la comparación entre la producción plástica local y nuestra condición nacional. Profundizando sobre la obra de Antonio S. Pedreira comenta que en Puerto Rico existe un arte muchas veces descontextualizado, por la condición insular. No somos parte de la historia del arte que aprendemos en nuestras instituciones de arte lo que implica que todavía hay que enlazarnos con esa historia para poder entonces trascender de las limitaciones impuestas por la geografía y poder participar mas ampliamente de actividades artísticas globales.

El entiende que los intelectuales contemporáneos poco a poco se van lanzando fuera del comentario sobre literatura, pero entiende que en Puerto Rico esto se esta dando muy paulatinamente. Entiende que se necesita un grado de preparación y de inmersión en teoría que no mucha gente se motiva a seguir, y le preocupa que esto se quede así y que no florezca mas allá.

Su proyecto de publicación Saqueos, que comenzó para el 2002 consiste de una antología de producción cultural que establece los claros vínculos que existen tras bastidores entre círculos experimentales de producción artística. Entre estos círculos se trabajaba la música, el teatro y la literatura, y Dorian hace un registro de ensayos, cuentos, crónicas, imágenes, e intervenciones para crear una antología que realmente le da voz a toda esa gente que esta ocupada analizando la condición actual del arte y que produce para tratar de cambiar el paradigma general de creación plástica local. Entre los intelectuales y artistas que participaron del proyecto se encuentran el profesor Bernat Tort, Nelson Rivera, la escritora Chloe Georas, y los artistas Fernando Páez, Rosa Irigoyen y Freddie Mercado entre otros.

La publicación es blanca, remitente a una escultura minimalista. Sobre ella Dorian a coordinado para que intervengan una serie de artistas y personas relacionadas con el en el campo del estudio de las practicas culturales emergentes. La publicación de esta forma adquiere el rol de soporte sobre el cual se desplaza una acción preformativa de “saqueo”, ya que intervenir es una manera de saquear. Estas intervenciones se han mostrado en dos ocasiones a modo de instalación. La primera fue en la biblioteca de la Universidad del Sagrado Corazón y la otra en el Museo de Arte de la Calle Cristo en el Viejo San Juan para las actividades relacionadas a la Trienal Poligráfica. En ambas instancias el libro podía ser apreciado según fue contextualizado o descontextualizado por los interventores.

Esta publicación es muy importante porque a servido de puente a varias generaciones de artistas que nunca antes habían dialogado y se subscriben a la idea de Dorian para hacer acto de presencia en esta antología. El resultado de la publicación que esta ya en su fase final de desarrollo es la apertura de una serie de canales donde se ventile información relevante a los proyectos que se presentaron en el libro, desde el performance hasta el ensayo y la crónica de arte.

El contenido de este texto enriquece la mente de quien no cree que se están dando esta serie de trabajos experimentales en Puerto Rico, o la de quien no se entera de ellos por lo mencionado anterior, la falta de foros locales de presentación y de discusión de este tipo de tema.

Una particularidad del texto es su falta de numero de paginas o índice. El lector viaja a través del libro usando como referencia de ese avance solo unas marcas en el borde de la pagina, remiten mas a un sistema de archivar que a una secuencia lógica de información literaria. Esta cualidad hace el acto de compartir partes del libro también en una acción performativa, ya que hay que buscar y comparar las marcas. Este toque cosmético significa que el texto no es convencional, y que solo pretende añadir a lo que esta tratando de dar voz.

En el texto existe un ensayo en especifico que es muy relevante al estatus actual del arte en Puerto Rico, fue escrito por Fernando Páez y el ensayo ilustra muy detalladamente una critica a la critica de arte local. Páez al igual que Lugo comprenden que hay una escasez de foros donde se pueda dar el comentario sobre la obra de arte mas allá de observaciones superfluas sobre el objeto. Páez, establece una serie de razones que ayudan a comenzar a entender la emergencia de la situación. Una de ellas es la falta de conocimiento teórico en las esferas criticas del arte, otra es la falta de investigación de campo. A esto el le suma la falta de ética en las instituciones que se encargan de presentar el arte, a lo que Páez también suma una denuncia a la creación de monopolios de poder dentro de las instituciones culturales. Finalmente llega al final de su texto estableciendo la falta de claridad hacia lo que se supone que haga un critico de arte. Todos estos males que el identifica aplacan el desarrollo de nuevas políticas culturales y por ende el desarrollo de nuevas propuestas artísticas. La falta de critica no motiva a la producción cultural, y la critica que existe no es lo suficientemente articulada o contundente como para representar un discurso y de interpretación.

En el texto poético de Emanuel Bravo el expone su síntesis de la vida en el trópico, de una manera muy peculiar. Hablando de paisajes de palmeras, del paraíso y el destiempo, las plazas publicas, la playa y el cielo, Bravo construye una aportación a Saqueos que va mas allá de la critica a ser objeto de arte. Esta diversidad es patente a través de todo el texto.

Saqueos a sido extenuante para Lugo, quien nos confiesa que esta ansioso de terminar los últimos detalles para poder cerrar este proyecto y poder moverse a otros nuevos. Las repercusiones del trabajo que le a tomado todavía están por ser vistas, pero podemos adelantar que su gesta a través de este libro servirá para marcar un momento de transición en el arte. El arte local toma conciencia de si mismo y se comienza a consolidar en una comunidad de individuos y colectivas que realizan el trabajo artístico que luego nutrirá el discurso de la cultura local.

Por Ralph Vázquez