Actualmente este artista goza del prestigio de haber expuesto en museos como el Whitney, PS1, y el Museo del Barrio, en Nueva York, el Domus Artium en Salamanca, y el MAPR entre otras estructuras museográficas de prestigio local e internacional. Esto lo coloca en un estatus de reconocimiento que muy pocos artistas locales llegan a realizar. Manipulando referencias espaciales, históricas y estéticas (similar al trabajo de los conceptuales de los 60) Javier Cambre construye una serie de videos, esculturas e instalaciones que exploran, mediante el historicismo, las posibilidades de representación en el diseño arquitectónico y el cine (y la combinación de ambos). Empleando técnicas innovadoras para comunicar sus opiniones (y deseos) referentes a la historia de estas dos artes abre una especie de canal hermenéutico con conceptos y obras arquitectónicas y cinematográficas del pasado.

Cambre, reflexionando sobre las visiones teóricas idealistas de varios cinematógrafos del canon histórico, busca la manera de poder ser parte de esa “magia” que las caracteriza. Esto lo demuestra claramente en su video Contempt, inspirado en la obra original del mismo titulo (en francés Le Mepris) del director Jean Luc Godard, realizador dentro del marco histórico de la Nueva Ola Francesa. El video es una apropiación de varias escenas de la película, que luego Cambre combina con sus propias tomas preordenadas y diseñadas para crear una ilusión de continuidad que lo ubica “dentro de la película”. Cambre, mediante el proceso de edición, logra “compartir“ un apartamento con Bridget Bardot, actriz principal de la película…cosa que el mismo Javier admite que siempre había deseado…también admite que se sublima su anhelo de “codirigir” una película con Godard, que es posible gracias a los nuevos medios digitales de edición y montaje.

Esta característica de experimentar con nuevos medios cinemáticos es otra que comparte con Godard, que desde los años 60 fue de los que comenzó a trabajar seriamente, a diferencia de sus contemporáneos puristas, con el video y la imagen digital como soporte visual. También con Godard comparte la visión cinemática, que se caracteriza por enfocarse mas en estar presenciando el performance de un actor que a un actor (esto es característico de películas europeas, a diferencia de las películas americanas en las que el foco es el actor). Godard sustenta su propuesta generando una discusión sobre lo que es la realidad comparándola y contrastándola con lo que es la actuación y el acto de presenciarla. Este motivo es recurrente en el trabajo de Cambre, quien de muchas formas profundiza y comenta sobre el conocido planteamiento de Godard que establece la cuestión: ¿si te vez en una foto, acaso es que eres una ficción? Y luego aplica sobre si mismo sus conclusiones, creando sus fantasías artísticas de pertenecer a ese momento de la historia del cine o la arquitectura que lo inspira.

El reafirma también, al igual que Godard, que en el cine comercial todo es una ficción por ser una fabricación mediada externa con intereses propios e independientes de quien la ve.

Cambre se apropia y combina a la misma vez la teoría y la practica cinematográfica de artistas como Michelangelo Antonioni, Agnes Varda, Ingmar Bergman, y Chris Marker entre otros (como el ya mencionado Godard), con conceptos escultóricos-arquitectónicos concretos, presentando el producto a modo de instalación multimedios.

En el Museo de Arte de Puerto Rico, en la exposición reciente None of the Above, presento su pieza escultórica Glass Cinema House, que consistía de un contenedor cúbico rectangular de fibra de vidrio transparente decorado con diseños que remiten a la arquitectura tropical de los sesenta en Puerto Rico. Dentro de la “casa cinema de cristal” hay un proyector que lanza la imagen a uno de los lados del cubo de una muchacha caminando dentro de un espacio arquitectónico de la época ya aludida (El edificio de Ciencias Sociales de la UPR Río Piedras, diseñado por el arquitecto Henry Klumb). En la proyección hay solo un personaje, esta muchacha, que parece vagar por el edificio sin rumbo, reflexiva. Esto es un camp de uno de los conceptos característicos de Antonioni, que usaba espacios arquitectónicos como marco composicional, creando así una ilusión visual espacial que resulta en un reto a la capacidad perceptiva visual del espectador. El personaje que vaga por la arquitectura también es un elemento metafórico característico de Antonioni, este vagar por la arquitectura representa la absorción en introspección o pensamiento profundo.

En Puerto Rico, entre sus piezas expuestas en la Galería Comercial recientemente, expuso otra escultura, esta vez sin proyección pero si con imágenes. Titulada Modelo (Terragni) la escultura-maqueta (que remite humorísticamente a las esculturas sobre el piso de Donald Judd) es una especie de retrato del arquitecto Italiano Giuseppe Terragni. La escultura se coloca sobre el suelo y se puede describir como una especie de maqueta de un espacio que podría ser una biblioteca. Solo existen dos libros, la divina comedia y otro un texto monográfico de Terragni. Hay también dos imágenes, una fotografía de Terragni y una ilustración de la Divina Comedia de Gustav Dore (ilustrador de libros francés del siglo XIX). La conexión entre todos estos elementos es que Terragni, que vivió y trabajo en Italia durante el régimen fascista de Mussolini, fue encomendado a construir un edificio conmemorativo a la Divina Comedia, diseño que el llamo Il Danteum. Este proyecto no se pudo realizar por la entrada de Italia a la segunda guerra mundial (un diseño que Terragni si pudo realizar lo fue la Casa del Fascio, el centro de mando del régimen fascista). Cambre construye el modulo-maqueta con un diseño que sintetiza planteamientos estéticos característicos de Terragni, a una escala muy reducida por supuesto, lo que nos permite dar esa mirada “crane shot” a ese espacio arquitectónico sugerido que es, dualmente, una realización escultórica; es una perdida momentánea de orientación hacia lo que es adentro y afuera, jugando con las proporciones y los referentes espaciales para crear esta ambigüedad perceptiva característica ya suya.

Aparte de todo esto esta su instalación Hábitat, que presento en la exposición Interplay, curada por Silvia Karmen Cubiña para Art Basel Miami 2002. En esta impronta el artista busca comparar y contrastar la estética de la arquitectura moderna con la de un kiosco de Piñones; el artista divide el kiosco por la mitad, las separa y reemplaza el vacío con una estructura estilizada, moderna, y minimalista, creando un “edificio escultórico” híbrido. El comentario es humorístico y resalta una realidad dual social en Puerto Rico. Esta pieza no se relaciona con su investigación para sus esculturas o videos pero ciertamente es de gran valor interpretativo, a la luz de que es la comparación directa entre dos corrientes estéticas que son muy características del movimiento hacia la modernidad en Puerto Rico (y en otros países donde se repite el concepto “kiosco”).

Javier Cambre es un artista contemporáneo que rápidamente avanza en el mundo del arte actual, cada vez participando mas y más en exposiciones colectivas e individuales tanto dentro como fuera de Puerto Rico. Su desarrollo lento le a permitido explorar los confines de su imaginación y su potencial creativo, que es patente en el grado de sofisticación que demuestra en su trabajo hoy. Contribuyendo a la difusión de ideas universales sobre nacionales Cambre busca trascendencia a través del análisis historicista, que toma la forma del video y la escultura para envolver al espectador mas concretamente en su fabricación de la realidad.

Por Rafael Vázquez